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El arte es paz

*Mensaje por el Día Mundial del Teatro 2024, del escritor y dramaturgo noruego Jon Fosse.
Cada persona es única y, sin embargo, es también como cualquier otra persona. Nuestra apariencia visible y externa es diferente a la de todos los demás, por supuesto, eso está muy bien, pero también hay algo dentro de todos y cada uno de nosotros que pertenece solo a esa persona, que es esa persona sola. Podríamos llamar a esto su espíritu o su alma. O de lo contrario, podemos decidir no etiquetarlo en absoluto con palabras, solo déjalo en paz.
Pero aunque todos somos diferentes el uno al otro, también somos iguales. Las personas de todas partes del mundo son fundamentalmente similares, sin importar el idioma que hablemos, el color de piel que tengamos, el color de cabello que tengamos. Esto puede ser una especie de paradoja: que somos completamente iguales y completamente diferentes al mismo tiempo. Tal vez una persona es intrínsecamente paradójica, en nuestro puente entre el cuerpo y el alma: abarcamos tanto la existencia más terrestre y tangible como algo que trasciende estos límites materiales y terrestres.
El arte, el buen arte, se las arregla de manera maravillosa para combinar lo absolutamente único con lo universal. Nos permite entender lo que es diferente, lo que es extranjero, se podría decir, como universal. Al hacerlo, el arte rompe los límites entre idiomas, regiones geográficas y países. Reúne no solo las cualidades individuales de todos, sino también, en otro sentido, las características individuales de cada grupo de personas, por ejemplo, de cada nación.
El arte no lo hace nivelando las diferencias y haciendo que todo sea igual, sino, por el contrario, mostrándonos lo que es diferente de nosotros, lo que es extraño o extranjero. Todo el buen arte contiene precisamente eso: algo alienígena, algo que no podemos entender completamente y, sin embargo, al mismo tiempo entender, de alguna manera. Contiene un misterio, por así decirlo. Algo que nos fascina y, por lo tanto, nos empuja más allá de nuestros límites y, al hacerlo, crea la trascendencia que todo arte debe contener en sí mismo y a la que debemos llevarnos.
No conozco mejor manera de unir a los opuestos. Este es el enfoque exactamente inverso al de los conflictos violentos que vemos con demasiada frecuencia en el mundo, que se entregan a la tentación destructiva de aniquilar cualquier cosa extraña, cualquier cosa única y diferente, a menudo utilizando los inventos más inhumanos que la tecnología ha puesto a nuestra disposición. Hay terrorismo en el mundo. Hay guerra. Porque las personas también tienen un lado animalista, impulsado por el instinto de experimentar lo otro, lo extranjero, como una amenaza para la propia existencia en lugar de como un misterio fascinante.
Así es como la singularidad, las diferencias que todos podemos ver, desaparece, dejando atrás una imaridad colectiva en la que cualquier cosa diferente es una amenaza que necesita ser erradicada. Lo que se ve desde fuera como una diferencia, por ejemplo, en la religión o la ideología política, se convierte en algo que necesita ser derrotado y destruido.
La guerra es la batalla contra lo que hay en lo más profundo de todos nosotros: algo único. Y también es una batalla contra el arte, contra lo que se encuentra en lo más profundo de todo arte.
He estado hablando aquí sobre el arte en general, no sobre el teatro o la escritura de obras de teatro en particular, pero eso se debe a que, como he dicho, todo el buen arte, en el fondo, gira en torno a lo mismo: tomar lo completamente único, lo completamente específico y hacerlo universal. Unir lo particular con lo universal por medio de expresarlo artísticamente: no eliminar su especificidad, sino enfatizar esta especificidad, dejando que lo que es extraño y desconocido brille claramente.
La guerra y el arte son opuestos, al igual que la guerra y la paz son opuestos, es tan simple como eso. El arte es paz.***
Art Is Peace
Every person is unique and yet also like every other person. Our visible, external appearance is different from everyone else’s, of course, that is all well and good, but there is also something inside each and every one of us which belongs to that person alone—which is that person alone. We might call this their spirit, or their soul. Or else we can decide not to label it at all in words, just leave it alone.
But while we are all unlike one another, we’re alike too. People from every part of the world are fundamentally similar, no matter what language we speak, what skin color we have, what hair color we have.
This may be something of a paradox: that we are completely alike and utterly dissimilar at the same time. Maybe a person is intrinsically paradoxical, in our bridging of body and soul—we encompass both the most earthbound, tangible existence and something that transcends these material, earthbound limits.
Art, good art, manages in its wonderful way to combine the utterly unique with the universal. It lets us understand what is different—what is foreign, you might say—as being universal. By doing so, art breaks through the boundaries between languages, geographical regions, countries. It brings together not just everyone’s individual qualities but also, in another sense, the individual characteristics of every group of people, for example of every nation.
Art does this not by levelling differences and making everything the same, but, on the contrary, by showing us what is different from us, what is alien or foreign. All good art contains precisely that: something alien, something we cannot completely understand and yet at the same time do understand, in a way. It contains a mystery, so to speak. Something that fascinates us and thus pushes us beyond our limits and in so doing creates the transcendence that all art must both contain in itself and lead us to.
I know of no better way to bring opposites together. This is the exact reverse approach from that of the violent conflicts we see all too often in the world, which indulge the destructive temptation to annihilate anything foreign, anything unique and different, often by using the most inhuman inventions technology has put at our disposal. There is terrorism in the world. There is war. For people have an animalistic side, too, driven by the instinct to experience the other, the foreign, as a threat to one’s own existence rather than as a fascinating mystery.
This is how uniqueness—the differences we all can see—disappear, leaving behind a collective sameness where anything different is a threat that needs to be eradicated. What is seen from without as a difference, for example in religion or political ideology, becomes something that needs to be defeated and destroyed.
War is the battle against what lies deep inside all of us: something unique. And it is also a battle against art, against what lies deep inside all art.
I have been speaking here about art in general, not about theater or playwriting in particular, but that is because, as I’ve said, all good art, deep down, revolves around the same thing: taking the utterly unique, the utterly specific, and making it universal. Uniting the particular with the universal by means of expressing it artistically: not eliminating its specificity but emphasizing this specificity, letting what is foreign and unfamiliar shine clearly through.
War and art are opposites, just as war and peace are opposites—it’s as simple as that. Art is peace. -
El corazón del incauto

Es un honor para Teatro Loft producir la obra teatral El corazón del incauto, escrita por Patricia Suárez y Sandra Franzen y dirigida por Georgina Palencia.
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César Morillo

Asistente de producción.
Es sociólogo de profesión. Se graduó en La Universidad del Zulia.
Buena parte de su vida la ha dedicado a causas políticas y sociales. Fue dirigente estudiantil universitario y Diputado al parlamento regional y al Congreso de la República, durante 10 años.
Tiene también estudios de post grado en Marketing político. Es egresado del Programa Avanzado de Gerencia PAG de IESA y graduado en Gerencia Pública, título otorgado por la Universidad Carlos III de España y un Doctorado en Ciencias de la Gerencia en la Universidad Rafael Belloso Chacín. También fue Director de la escuela de Gobierno adscrita a la Gobernación del estado Zulia.
Es cofundador de Teatro Loft.
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Georgina Palencia

Soy venezolana, con extendida trayectoria en mi país como investigadora y profesora de Habla Pública, tanto en el área de las artes escénicas como para otros campos profesionales.
Me licencié en Comunicación Social mención audiovisual y luego hice una maestría en Lingüística y Enseñanza del Lenguaje, y un doctorado en Ciencias Gerenciales, con énfasis en Gestión Cultural y Académica. Durante el trayecto hice un diplomado en Educación Superior, una especialidad en Brasil en Voz y Movimiento, con enfoque artístico y terapéutico, y dos estudios de postgrados en la Habana-Cuba: Desarrollo de la Inteligencia, Creatividad y Talento; y de Gerencia Cultural y Educativa.
Pero tanto antes de mi educación formal, como durante ella me formé como actriz. Egresé de la Sociedad Dramática de Maracaibo, pero también realicé cursos y talleres en Venezuela y Brasil de danza, música y actuación con maestros como Eugenio Barba (Dinamarca), Carlos Simioni (Brasil), Gisele Barret (Francia), Elisa Toledo (Venezuela), Marc Klein (Francia), Flavia Puchi (Brasil), Madalena Bernardes (Brasil) entre otros. En Sao Paulo, Brasil, cursé bajo la dirección de Antunes Filho, el Centro de Pesquisa Teatral.
Participé como actriz en varios montajes con diferentes compañías, asistiendo a Festivales Nacionales e Internacionales.
Mi formación como actriz, lingüista y docente me ha permitido hacer un cruce de saberes que se traducen en las estrategias que aplico en la enseñanza del habla pública en todos los niveles y con diferentes fines.
Ahora estoy jubilada del área de expresión oral de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia en Venezuela, donde diseñé el eje de las cátedras de Expresión corpovocal, Relación quinésico lingüística, y Voz, palabra y teatralidad, área en la cual me destaqué en el país y en el extranjero a través de participaciones en congresos, publicaciones arbitradas y como profesora invitada en diversas instituciones universitarias, incluido el programa Erasmus
Mundo.Haciendo gestión académica y cultural, fui coordinadora de Artes Escénicas de la Zona Educativa del Estado Zulia, directora de Cultura de la Universidad del Zulia y coordinadora de la Comisión de Cultura de las Universidades Venezolanas.
He obtenido diversos reconocimientos regionales y nacionales en las áreas de periodismo radial, de investigación, por mi desempeño en el teatro nacional, y como docente y promotora universitaria.
En 2017 me mudé a Houston y, con un grupo de actores hispanos, actué y dirigí en montaje La lechuga, dando por creada la agrupación Teatro Loft, que retomamos este año 2023.
Soy fundadora y líder académica de la escuela Spanish Perfecto donde, como parte de la oferta, también coordino el club y curso de inmersión de Teatro y Español.
Más información sobre mí en Linkedin
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Viviana Belmonte

Procesos de formación
Poeta y dramaturga. Estudió Periodismo y tiene una Maestría en Arte, un diplomado en Lenguas indígenas de México y una Especialización en Conflictos Armados en América Latina.
Ha trabajado como docente de literatura y creación literaria en varios países latinoamericanos.
Su formación en el teatro está ligada a la academia como dramaturga, también ha cursado estudios y talleres en América Latina y Europa.
Es cofundadora de Teatro Loft y coordina el área de talleres de formación y experimentación teatral.
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Conferencia Dramaturgia

Premisas inmutables para la escritura teatral.
Con Giovanny Cruz Durán. Domiciano. Académico de la Lengua, dramaturgo, narrador, poeta, ensayista, actor, maestro actoral, guionista y director teatral.
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CERRADO / Taller: El teatro para niños

Herramienta expresiva y educativa
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Miriam Damaris Maldonado

Relaciones Públicas / Alianzas
La galardonada poeta puertorriqueña Miriam Damaris Maldonado es una activa promotora de eventos culturales en Houston y fundadora/miembro del Colectivo Colibrí. Además de escribir y recitar su poesía en festivales literarios, también es ensayista, narradora, bailarina y activista.
Tiene estudios en Trabajo Social, Diversidad y Género y Escritura Creativa. Está cursando su segunda maestría en Escritura Creativa en la Universidad de Sagrado Corazón, Puerto Rico. Además, sirve a la comunidad como Trabajadora Social.
Se desempeña como gerente de proyecto del Proyecto de Literatura Puertorriqueña en Arte Público Press desde la Universidad de Houston.
Es autora de Textos Degenerados y su más reciente obra, Enraizada, ha sido publicada por Valparaíso Editorial 2022.
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Lectura dramatizada: Nuestra Señora de las Nubes

¨Venimos de un país lejano que ya no existe porque nosotros hemos dejado de existir en él¨
En el marco de la celebración del Día Mundial del Teatro, presentamos en marzo de 2023 este homenaje conmovedor para quienes comparten el sentimiento profundo del exilio.
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El último personaje de Cecilia B.

Cecilia B, diva del teatro independentista, latinoamericano y caribeño, reaparece en escena.
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Escondida entre las ruinas de su antiguo camerino, viste de gala las memorias de los icónicos personajes y monólogos femeninos de la literatura dramática universal que interpretó a lo largo de su historia como actriz.
