Muchas veces me preguntan por dónde comenzar a tener una formación teatral.
Lo crean o no, es una pregunta que la hacen tanto quienes quieren tener una primera experiencia como quienes tienen años haciendo teatro sólo guiados por su motivación e intuición.
Sea para unos o para otros, aquí te comparto cinco recomendaciones clave que siempre doy para comenzar a darle forma a tu experiencia teatral con confianza.
- Aprende a observar el mundo y a ti mismo El teatro comienza mucho antes de subirte al escenario: comienza con la observación. Dedícate a observar cómo las personas interactúan, cómo expresan emociones, cómo se mueven. Toma notar de tus observaciones: detalles sobre cómo alguien muestra alegría, tristeza o enojo. Esto no solo enriquecerá tu repertorio de expresiones, sino que también te ayudará a conectar con personajes más complejos en el futuro.
Hace unos meses pasó un tiempo conmigo en Houston la dramaturga Sandra Franzen y vi que ella hacía exactamente eso pero con frases que nos escuchaba decir, y que le parecían dignas de ser expresadas por algún personaje futuro. Hacía un repertorio de frases interesantes para no olvidarlas. Pues bien, eso mismo propongo, un repertorio de andares, gestos, conductas y reacciones interesantes, para no olvidarlas y usarlas en algún momento de creación de un personaje.
2. Desarrolla confianza en tu cuerpo y tu voz El cuerpo y la voz son las herramientas fundamentales del actor. Te recomiendo comenzar con tres niveles de acción. El primero es el centro de la emoción que después será del impulso del cuerpo y la voz. Practica ejercicios de respiración profunda para controlar los nervios y ampliar los sistemas de proyección. El segundo es el trabajo del cuerpo. Explorar disciplinas como yoga o danza, que ayudan a liberar tensiones y a conocer mejor tu cuerpo. Sin embargo, yo siempre sugiero también el Tai Chi, Suzuki o alguna otra disciplina que te dé equilibrio, precisión y fuerza física. El tercero es el de expresión vocal. Si buscas recursos accesibles, sigue cuentas como Teatro en Vilo o The Voice Room para ejercicios de dicción y relajación y potencia vocal.
3. Sumérgete en el universo teatral Dedica tiempo a leer obras y asistir a funciones. Amplía tu cultura y repertorio referencial teatral. Comienza con textos accesibles como Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, Los siameses de Griselda Gambaro o La más fuerte de August Strindberg, una obra breve y poderosa para exploración actoral. Si prefieres algo latinoamericano, prueba con El delantal blanco de Sergio Vodanovic o La máquina de sumar de Elmer Rice.
También lee teoría teatral contemporánea Para comprender a fondo los principios que rigen la práctica teatral, es importante explorar textos teóricos. Obras como El arte secreto del actor de Eugenio Barba y Julia Varley o La preparación del actor de Constantin Stanislavski son fundamentales para construir una base sólida. También podrías explorar las ideas de Sanford Meisner en On Acting para profundizar en el trabajo emocional y en la verdad escénica. Estos textos te ayudarán a conectar tus experiencias prácticas con una comprensión teórica más amplia.
Además, sigue cuentas en Instagram y Facebook de compañías teatrales y artistas para despertar tu imaginería y conectarte con la energía de la comunidad teatral. Mis favoritas son las más contemporáneas. Teatro experimental. Pero puedes comenzar por seguir la nuestra claro Teatro Loft.
4. Participa en talleres o clases para principiantes El mejor lugar para empezar es un espacio donde puedas explorar tu creatividad sin presión. Busca talleres de iniciación teatral en tu comunidad, donde puedas aprender las bases del movimiento, la expresión vocal y la creación de personajes. En Teatro Loft, por ejemplo, ofrecemos talleres diseñados para personas sin experiencia previa, con ejercicios que te ayudarán a perder el miedo escénico y a descubrir tus fortalezas.
5. Atrévete a explorar y cometer errores No temas equivocarte. El teatro es un proceso constante de ensayo y error. Anímate a probar cosas nuevas, a improvisar, a buscar tu propia voz como artista. Cada error te enseñará algo valioso y te acercará más a tu potencial creativo. Disfruta el proceso y recuerda que el teatro no es solo técnica; es también pasión y conexión. Disfruta cada momento, desde los ensayos hasta las presentaciones. El trabajo colectivo con tus compañeros te permitirá descubrir el verdadero espíritu teatral: crear en comunidad y compartir historias que conmueven y transforman.
Por cierto, estas 5 acciones son las que también debemos mantener haciendo los profesionales del teatro, con menor o mayor profundidad siempre es lo mismo, no sólo para comenzar, también para continuar.
El teatro es un camino enriquecedor que te permitirá conocerte a ti mismo y conectar con los demás de una manera única. Si estás listo para dar ese primer paso, en Teatro Loft estamos aquí para acompañarte.
Por Georgina Palencia, Directora de Teatro Loft.
Teatro Loft 